Im Zweifel ist immer der vom Lehrer/Dozent vorgeschlagene Aufbau zu wählen. Das folgende Beispiel ist daher nur als eine Variante von vielen anzusehen und kann eine Hilfe sein. Aufbau Bildanalyse: 1. ) Allgemeines zum Bild: Künstler/Urheber Titel Entstehungszeitraum Zeitpunkt der Veröffentlichung Aktueller Ausstellungsort Stilrichtung (Kunstepoche: z. B. Barock oder Impressionismus) Bildformat Bildgattung (Landschaftsmalerei, Portrait, Historienmalerei, Genremalerei, Stilleben) Mal- bzw. Zeichentechnik (Acrylmalerei, Radierung, Ölmalerei, Bleistiftzeichnung usw. ) Sujet (Thema bzw. Motiv des Bildes) 2. ) Bildbeschreibung (rein deskriptiv! ): Bildmotiv Was ist auf dem Bild dargestellt? Bildaufbau Vordergrund Mittelgrund Hintergrund 3. ) Bildanalyse: Komposition Perspektive und Raum (Frosch-, Vogel- oder Zentralperspektive) Linien (gerade/ungerade, sichtbar/unsichtbar, senkrecht/wagerecht) Flächen (Wie ordnen sich die einzelnen Bildflächen an? ) Symmetrie/Asymmetrie (Stehen die Bildelemente harmonisch/dysharmonisch zueinander? )
Hey! Du interessierst dich für Gemälde, kennst dich aber überhaupt nicht damit aus? Dann bist du hier genau richtig! In diesem Blog erzähle ich dir, was genau ein Gemälde ist und wie man es betrachtet und analysiert. Zunächst einmal eine kleine Erläuterung zu Gemälden im allgemeinen, damit du weisst, wovon genau hier die Rede ist. Alles, was auf einen Träger, das heisst beispielsweise auf Papier, Leinwand oder ähnlichem aufgebracht wird, nennt man Gemälde. Früher, bis zum 16. Jahrhundert, gehörten Darstellungen durch das Malen (also Portraits), sowie Abbildungen auf Kupferstichen und Münzen dazu. Man unterscheidet Gemälde und Zeichnungen übrigens dadurch, dass bei einer Zeichnung Punkte und Linien, bei einem Gemälde eher Flächen verwendet werden. Die einzige Ausahme, die man hier macht, ist bei Pastellmalerei, weshalb die korrekte Bezeichnung für diese eigentlich "Pastellzeichnung" wäre. Du merkst, in der Kunst haben Details und die korrekte Begriffe einen großen Wert! Beispiele für Künstler, deren Gemälde (und sie selbst! )
B. Körper aktiv und Raum passiv: aktive Plastik verträngt Raum, greift in den Raum, umschließt den Raum, weist den Raum ab; Raum aktiv und Körper passiv: Raum dünnt Plastik aus, zehrt sie aus, dringt in die Plastik ein, umflutet sie [SKIZZE] Stilistische Prinzipien oder Auffassungen: beispielhaft für eine Stilepoche oder freie Verwendung stilistischer Merkmale (z. expressiv, naturalistisch) Wirkungsbestimmungen der einzelnen Aspekte im Hinblick auf Ausdruck und Aussage Verknüpfungen einzelner Askpekte zu einer Synthese möglicher Widersprüche und Fragen
Wenn man Bilder z. B. für Webseiten, Plakate oder Flyer verwendet, wird man diese bedachter und inhaltlich sowie optisch passender auswählen. Um es kurz zu sagen: Man wird sich die wesentlichen Bildmerkmale und der Art und Weise wie ein Bild wirkt, deutlicher bewusst. Wie funktioniert eine Bildanalyse? Bei der Analysebeschreibung geht man nach einem geordnetem Muster vor. Man beschreibt das Bild auf verschiedene Art und Weisen. Insgesamt sind die Gestaltungsgesetze das wichtigste Kriterium anhand dessen man Bilder beschreibt. Aus diesem Grunde fällt die Beschreibung von Landschaftsbildern beispielsweise anders aus als die von Portraits. Es muss auch nicht jedes Gestaltungsgesetz berücksichtigt werden. Wenn gewisse Merkmale im Bild nicht erkennbar sind kann man allenfalls die Wirkung, dass dieses Merkmal fehlt berücksichtigen (sofern dies überhaupt zum tragen kommt). Das Semiotische Modell Syntaktik (Form des Bildes) Semantik (Deutung der Einzelzeichen) Pragmatik (Bildinterpretation) 1.
Nach vollständiger Bildbeschreibung beginnt die eigentliche Bildanalyse. In Klausuren mit Fachhintergrund Kunst liegt hier meist der Schwerpunkt. Als möglichen Analysegegenstand gibt es eine Reihe von Möglichkeiten: u. a. Perspektive, Raum, Linien, Flächen, Symmetrien, Licht, Schatten oder Farbe. Welche dieser Themen Teil der Bildanalyse werden sollen, kann von Bild zu Bild sehr unterschiedlich sein. Eine Schwarz-Weiß-Zeichnung gibt z. B. nur sehr wenig zum Thema Farbe her, dafür aber viel zur Linienführung. Im Regelfall merkt man sehr schnell intuitiv, worüber es sich zu schreiben lohnt. Manche Themen, z. Perspektive oder Farbe lassen sich eigentlich fast immer ansprechen und müssen - wenn auch manchmal kurz - zumindest erwähnt werden. Den letzten Teilschritt der Bildanalyse stellt die Bildinterpretation dar. Das ist vermutlich die schwierigste Aufgabe, denn sie lässt sich ohne Vorwissen kaum bewältigen. Während die Analyse noch sehr auf das Bild an sich bezogen ist, erfordert die Interpretation externe Sachverhalte mit dem Bild in Beziehung zu setzen.
Der folgende Artikel gibt eine Übersicht über den typischen Aufbau einer Bildanalyse und zeigt etappenweise auf, welche formalen Gesichtspunkte eingehalten werden müssen. Überdies gibt es einige praktische Tipps hinsichtlich von Gliederung und Formulierung sowie Hinweise auf mögliche Fehlerquellen. Bildanalysen sind nicht wie vielleicht vermutet eine rein auf den Kunstunterricht bezogene "Disziplin". Auch im Rahmen von Geschichts-, Englisch- und Deutschunterricht können Bildanalysen durchaus abverlangt werden. In jedem Fach liegen die Anforderungen und damit auch der Schwerpunkt des Hauptteils punktuell verschieden. Während im Kunstunterricht vor allem die Analyse der Komposition (Perspektive, Raum, Farbe, Technik... ) im Mittelpunkt steht, legt man bei einer Bildanalyse in den anderen drei Fächern den Blick mehr auf Bildbeschreibung und Interpretation. Trotz alledem darf jedoch auch hier nicht gänzlich auf die Analyse verzichtet werden werden. Was die Gliederung der Bildanalyse betrifft, so bestehen unzählige Möglichkeiten vorzugehen.
Nach den Formalitäten beginnt man sogleich mit der Bildbeschreibung. Ganz wichtig: Die Bildbeschreibung darf nicht schon teilweise in der Einleitung erfolgen, da die Klausur ansonsten an Struktur verliert. Deshalb nach der umfassenden Einleitung mit allen Fakten mindestens eine, besser zwei Zeilen freilassen. Innerhalb der Bildanalyse nimmt die Bildbeschreibung einen nicht unwichtigen Teil ein, den man auch von der Bildinterpretation klar trennen muss. Im Verlaufe der Beschreibung beschränkt man sich daher nur auf die Darstellung des Bildes. Der Unterschied zwischen reiner Beschreibung und Interpretation ist eigentlich ganz einfach: Alles was nicht selbst auf dem Bild zu erkennen ist, gehört auch nicht in diesen Abschnitt. Der Einfachheit kann die Bildbeschreibung nach Vorder-, Mittel und Hintergrund gegliedert werden. Und das sollte im Text dann in jedem Fall auch so benannt werden (Bsp. "Im Vordergrund befindet sich... "; "Der Hintergrund zeigt... " usw. ). Diese Unterteilung verleiht dem Text und deiner Vorgehensweise sofort Struktur.
4 Farbigkeit und Farbkontraste (Studien und Detailstudien) Beschreibung der Farbpalette, Grundstimmung Beschreibung der wichtigsten Farbkontraste 2. 5 Licht (Studien und Detailstudien) Lichteinfall Jahreszeit / Tageszeit Schattenfarben II. Verhältnis: Bild – Betrachter: Wie wirkt es auf mich? 3. Genaue Beschreibung der sich daraus ergebenden Wirkung des Bildes auf den Betrachter. III. Verhältnis: Bildinhalte – bildnerische Mittel: Welche Bedeutungen und Inhalte werden mir vermittelt? 4. Erschließung des Bedeutungsgehaltes verwendeter ikonographischer Zeichen. 5. Erörterung der Rolle des Betrachters und der inhaltlichen Absicht des Künstlers. IV. Verhältnis: Künstler – Zeit – Bild: In welchem Kontext steht das Kunstwerk? 6. Einbezug historischer und biographischer Fakten. 7. Abschließende Zusammenfassung und thesenhafte Darstellung der Grundaussagen. Details Kategorie: Kriterien Zugriffe: 42810